Санкт-Петербургское государственное автономное учреждение культуры

«Санкт-Петербургский государственный театр «Мастерская». Официальное краткое наименование:

Санкт-Петербургский театр «Мастерская»

Театр №1 в рейтинге TripAdvisor
среди театров Санкт-Петербурга

Каждый актёрский курс мечтает остаться театром. И почти никому это не удаётся. Но иногда совершается чудо – и сыгранный ансамбль, люди одной творческой веры, одной творческой крови, остаются вместе и создают театр. В 2010 году так родилась «Мастерская».

 

В театральных институтах принято называть курсы мастерскими – мастерская Такого-то, мастер курса – Такой-то. Так, из термина, появилось название нового театра. Мастерская – место ежедневной работы, место постоянного обучения, место, где ученики работают рядом со своим учителем, своим Мастером.

Подпишитесь на рассылку театра:

Оставляя е-мейл вы соглашаетесь с политикой в отношении обработки персональных данных

Санкт-Петербургский театр «Мастерская» создан в 2010 году на базе актёрско-режиссёрского курса Санкт-Петербургской государственной Академии театрального искусства (класс профессора Г.М.Козлова). Еще в студенчестве курс заявил о себе как о сложившемся перспективном коллективе, объединенном общими художественными идеями и эстетическими принципами. Спектакли курса воспринимались как театральное событие и педагогами, и зрителями, и театральными критиками. Труппу мастерской Козлова было решено сохранить после дипломных спектаклей, преобразовать курс в театр. Так родилась «Мастерская».

 

23 сентября 2010 года на малой сцене БДТ театр «Мастерская» сыграл свой первый официальный спектакль – «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова в постановке Г.М.Козлова. Репертуар стремительно разрастался, в него вошли дипломные спектакли мастерской Г.М.Козлова и новые работы: «Идиот. Возвращение», «Два вечера в весёлом доме», «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова», «Пенелопа», «У ковчега в восемь», «Кроткая» и другие. 

 

Вскоре театр переехал на Народную улицу, в помещение, прежде занимаемое театром «Буфф», которое функционировало тогда в качестве открытой сцены. С 2012 года «Мастерская» стала государственным театром и получила здание на Народной в свое распоряжение.

 

В первые же сезоны самостоятельной профессиональной жизни театр «Мастерская» стал событием в театральной реальности Петербурга. Творческий почерк Григория Козлова и его учеников легко узнаваем и любим зрителями. Интерес и внимание к человеку и человечности, понимание, сопереживание и сострадание персонажам, дружелюбная ирония, изящный юмор, умение увидеть и показать смешное и страшное в обыденности — это то, что интересует художников «Мастерской» и привлекает публику в ее зрительный зал. 

 

В 2013 году Г.М.Козлов со студентами своего нового курса поставил «Тихий Дон» по роману Михаила Шолохова. Премьеру спектакля сыграли на основной сцене «Мастерской». Восьмичасовая эпопея быстро стала театральной легендой сперва Петербурга, а потом и всей России. А с 2014 года в труппу театра влилось второе поколение учеников мастера – со спектаклями «Братья Карамазовы», «Я не видел войны...», «Том Сойер», «Турандот» и другими.

 

Осенью 2017 года состоялась премьера спектакля «Мастер и Маргарита» в постановке Г.М.Козлова. Четверокурсники мастерской Г.М.Козлова в РГИСИ впервые вышли на профессиональную сцену с романом Михаила Булгакова, а в марте 2018 сыграли на малой сцене «Прошлым летом в Чулимске» Александра Вампилова. В 2018 году труппу театра вошло третье поколение. С ними в репертуаре появились спектакли «Довлатов. P.P.S», «Волшебник Изумрудного города» и «Винни-Пух и все-все-все».

 

Спектакли «Мастерской» принимали участие в театральных фестивалях России и зарубежья («Балтийский дом», «Монокль», «Рождественский парад», «Прорыв», «Арлекин» (Санкт-Петербург), «Золотая Маска», «Золотая Маска» в регионах», «Solo», «Фабрика Станиславского», «Уроки режиссуры», «Золотой витязь» (Москва), Пушкинский театральный фестиваль (Псков), «Реальный театр» (Екатеринбург), Рождественский фестиваль искусств (Новосибирск), «М@ртКонтакт» (Могилёв), «Голоса истории» (Вологда), «МОНОfest» (Пермь) и др.). Артисты и режиссёры «Мастерской» многократно отмечены профессиональными и государственными наградами.

Художественный руководитель театра –
лауреат Государственной премии России,
Заслуженный деятель искусств России

Григорий Козлов

 «Театр должен быть домом, а на сцену должны выходить братья» 

Интервью с Григорием Козловым в «Вечернем Петербурге» • Интервью в газете «Невское время»

 

«Мастерская» Григория Козлова выросла из мечты о своем,
ни на кого не похожем театре.

Выпускники актерско-режиссерского курса СПбГАТИ много лет не расстаются со своим педагогом, который умеет открывать индивидуальности, переводить мысль в пластический рисунок и создавать актёрский ансамбль.
Думаю, что в России умеют работать по принципам русского психологического театра два режиссёра-мастера: московский, увы, ушедший Петр Фоменко и ныне здравствующий питерский Григорий Козлов. Причем оба известны своей особой педагогической системой, в которой учитель – творческий Бог, но не деспот, не тиран.»

Мастер-класс Григория Козлова Союзное Вече №12 (657) 30 марта 2016. Татьяна ОРЛОВА 

Новости театра:

Sun

04

Jul

2021

11-й театральный сезон закрыт!

Дорогие зрители! 

 

Сегодня, 4 июля 2021-го года, мы закрываем 11-й театральный сезон. Открытие следующего, 12-го сезона состоится 5 августа. 

 

Минувший сезон в «Мастерской» должен был начаться торжествами. Как-никак первый серьёзный, настоящий юбилей: в сентябре 2010-го года петербургская публика впервые услышала о новом театре «Мастерская», тогда ещё бездомной молодёжной студии во главе с Григорием Козловым. К сентябрю 2020-го года «Мастерская» подошла с обжитым домом на Народной улице, двумя сценами, пятьюдесятью спектаклями репертуара, наградами государственными и профессиональными, огромной гастрольной картой и, как всегда, грандиозными планами на будущее. Но — пандемия, локдаун, карантин, всем было не до праздников, все радовались, что театры хотя бы не закрылись до неведомых лучших времён. Юбилейный год начался неопределённостью. 

 

Но «Мастерская» не состоялась бы десять лет назад, если бы её можно было напугать неопределённостью. С ограничениями, в антисептике и в масках, люди продолжали работать. 

 

Пандемия не только не остановила жизнь в нашем театре, но даже почти не нарушила её привычного течения. В этом сезоне мы выпустили пять премьер — «Руслан и Людмила» в постановке Андрея Горбатого, «Кентервильское привидение» в постановке Екатерины Гороховской, «Ромео и Джульетта» в постановке Григория Козлова, «Сны Галатеи» в постановке Андрея Гаврюшкина и «Три сестры. Игра в солдатики» в постановке Марины Солопченко. А ещё — съездили на гастроли с «Записками юного врача» и «Довлатовым. P.P.S.» в рамках проекта «"Золотая маска" в регионах», дистанционно участвовали в фестивале «Золотой витязь» со «Старшим сыном» и получили сразу три «Золотых софита» за премьеру прошлого сезона «Сирано де Бержерак» (Евгений Шумейко — лучшая мужская роль, Александр Баргман — лучшая режиссура, и в целом «Сирано» — лучший спектакль большой сцены). Впереди 11-й год жизни, 12-й сезон — по-прежнему с серьёзными планами и уверенным взглядом в будущее. 

 

Спасибо, что остаётесь с нами, несмотря ни на что! До встречи в августе! 

 

 

Thu

27

May

2021

Григорий Козлов – обладатель почётной грамоты «За выдающиеся достижения в сфере культуры и искусства»!

Сегодня в нашей северной столице отмечается День города.

И хотя утро, как в одной старой песне, встречает нас прохладой (и мелким накрапывающим дождиком), для «Мастерской» день начался с по-настоящему праздничных новостей: Губернатор Санкт-Петербурга наградил Григория Михайловича Козлова почётной грамотой «За выдающиеся достижения в сфере культуры и искусства в 2020 году»

 

Поздравляем, дорогой Григорий Михайлович! Направление – только вперёд, к новым выдающимся достижениям! 

Thu

22

Apr

2021

Максим Студеновский получил диплом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга – детям»!

Начинаем утро четверга с приятных новостей: наш артист Максим Студеновский получил диплом фестиваля «Театры Санкт-Петербурга - детям» за роль в спектакле «Кентервильское привидение»

 

 

Нам кажется, что Максим, как никто другой, заслужил эту награду: в его Сэре Кентервиле есть и глубокая внутренняя боль, и некое демоническое обаяние, и трогательная детская ранимость, и, что самое главное, настоящий личностный рост. Циничный, эгоистичный и самовлюблённый в начале спектакля, Призрак постепенно учится любить и быть любимым, а в финале, при помощи одной отважной девчонки, наконец обретает успокоение... 

 

Поздравляем Максима и приглашаем всех желающих на спектакль! 

Билеты в театр «Мастерская»