Спектакли Санкт-Петербургского театра «Мастерская»

Видео с пятилетия театра. Автор – V-more

Репертуар Санкт-Петербургского театра «Мастерская» включает более двадцати названий. Это спектакли, поставленные художественным руководителем театра Григорием Козловым и его учениками-режиссерами.

Афиша театра начала формироваться еще в студенческой аудитории. Первым спектаклем, который поставил Григорий Козлов со своими студентами – будущими артистами Санкт-Петербургского театра «Мастерская» – была драма Вячеслава Вербина «Два вечера в весёлом доме» по повести А.И.Куприна «Яма». Пьеса о молодых женщинах, по разным причинам оказавшихся в публичном доме, подверглась в сценической редакции театра значительным жанровым метаморфозам, лишившись обличительного пафоса А.И.Куприна и заданной сюжетом мелодраматичности. «Первый и второй акты одинаковы жестоки, и в то же время каждый из них в конце концов – апофеоз ликования… Театр таким образом  ‹…› черпает силы в радости…» (Петербургский театральный журнал).

Петербургский театральный журнал

Визитная карточка театра – спектакль «Идиот. Возвращение» по первой части романа Ф.М.Достоевского, в котором занята вся труппа театра. Этот спектакль также родился в стенах Театральной академии и сразу стал сенсацией. Критики отмечали не только неожиданное режиссёрское прочтение романа, но и «каждосекундное существование на сцене молодых актеров». «Ничего похожего на их искренность и подлинность в сегодняшнем петербургском театре нет», – писал Петербургский театральный журнал.

Жанр спектакля можно определить как трагикомедию. В нем нет ни надрыва, ни трагического излома, напротив, спектакль пронизан нежной иронией и светлым юмором, поэтому в зале постоянно раздаются взрывы смеха.

Этот спектакль стал обладателем многих премий и наград, в том числе Независимой актерской премии имени В.И.Стржельчика (Евгений Шумейко, Евгений Перевалов и Максим Студеновский – за роль князя Мышкина).

Комедия А.Н.Островского «За чем пойдешь, то и найдешь», по которой поставлен спектакль «Грёзы любви, или Женитьба Бальзаминова», хорошо известна зрителям. Театр  предлагает новую, оригинальную трактовку истории трагикомических поисков Мишей Бальзаминовым богатой невесты. «Спектакль получился поэтический и очень интимный. Хотя комедийное в нём весьма рельефно. <…> Но сквозь этот фарс светится необъяснимая лирика» (Инна Скляревская).

Лирическая комедия «Старший сын» – одна из самых популярных и востребованных современным театром пьес. В постановке театра «Мастерская» она получает новый смысл и неожиданное звучание. «″Старшего сына″  играют сейчас как драму идей или мелодраму одиночества. Козлов ведет студентов по более близкому ему пути – в комедию. У него она разрешает сложные вопросы бытия не потому, что бездумна, а потому, что ее суть – приветствовать жизнь, радоваться ей как чуду…» (Елена Горфункель).

Кроме спектаклей Григория Козлова, в афише театра представлены спектакли его учеников, молодых режиссеров Санкт-Петербурга.

Спектакль «Кроткая» (режиссёр Андрей Гаврюшкин) поставлен и сыгран в лучших традициях психологического театра. Спектакль отмечен дипломом «За лучшую актёрскую работу» XV Международного фестиваля камерных спектаклей по произведениям Ф.М. Достоевского.

Драма «Зори здесь тихие» в постановке Полины Неведомской – это, прежде всего, история о том, что «у войны не женское лицо». «В идиотском мироустройстве мужчины затевают свои бессмысленные тупые инфантильные драки, погибнуть в которых почему-то должны юные прекрасные женщины» (Дмитрий Циликин).

Современная зарубежная драматургия представлена в афише театра постановками Екатерины Гороховской (молодежная комедия «У ковчега в восемь» Ульриха Хуба), Рикардо Марина (трагическая клоунада «Фандо и Лис» абсурдиста Фернандо Аррабаля), Людмилы Манониной (трагикомедия «После Чехова» Брайана Фрила, дипломы «За лучший режиссерский дебют» и «За лучшую мужскую роль» на XVI Международном фестивале «Рождественский парад»). Все эти пьесы, хорошо известные западному зрителю, в Санкт-Петербурге поставлены впервые.