Щелкунчик

Дроссельмейер рассказывает свою сказку у рояля, под музыку, выступая то тапером разворачивающейся на сцене истории, то ее единственным автором и ведущим, находясь одновременно в двух мирах. Так же и его любимица Мари переходит из одного мира в другой, сперва влекомая магией слова и музыки крестного, а потом обретающая собственную силу, позволяющую ей оживить и увести за собой кукол, солдатиков и лошадок и разглядеть истинную суть домовых крыс – воплощения сказочного зла – и деревянного человечка – воплощения сказочного благородства и отваги.

Кажущаяся простой и бесхитростной, сказка о Щелкунчике обретает суть и смысл притчи – особенно когда рассказывается детям. В ней сплетаются мир реальный и мир фантазии и мечты, мир холодный и суровый – и мир поэтический и гармонический.

В спектакле Максима Студеновского и Владимира Карпова мир ребенка делится не на черное и белое, а на прозу и поэзию, глухоту и музыку, скуку и фантазию. Любое пространство может стать сказочным, любой мир может стать волшебным, любое существо может обрести новые черты, если маленький человек откроет глаза, душу и сердце, чтобы увидеть и почувствовать больше, чем кажется.

Игровая стихия спектакля вовлекает маленьких зрителей в мир дома Штальбаумов и сказки Дроссельмейера. С ними играют, как с равными, Мари и Франц, они сидят на подушках прямо на полу детской Штальбаумов, они вместе с молодыми Штальбаумами слушают сказку мастера Дроссельмейера, они отважно сражаются с воинством Мышиного короля, ведомые Францем и Щелкунчиком, и вместе с персонажами празднуют победу над крысами и встречу Мари с расколдованным молодым Дроссельмейером. Театр открывается маленьким зрителям изнутри, призывая их вместе творить волшебство.