«Безмерно благодарна вам, что знаю, что такое настоящий Театр! Спасибо за чудо, которое происходит на сцене, за радость, тепло и любовь!»

Александра, зритель

«Козлов и его ребята дарят Петербургу настоящий Театр. Театр, полный жизни, света и любви – друг к другу, к зрителю, к своему большому и прекрасному делу.»

Мария, зритель

«Все спектакли – событие. Всегда интересно, всегда по-новому. Потрясающая энергетика. Театр, в который хочется возвращаться и пересматривать уже любимые спектакли много раз.»

Галина, зритель

«Мастерская» – это, действительно, лучший театр в Санкт-Петербурге, такой живой и настоящий. Каждый спектакль хочется посмотреть не один раз и при этом ощутить энергию добра, жизни, юмора, света, любви, таланта.»

Ольга, зритель

«Это настоящий, абсолютно чистый театр, без лицемерия, надуманности, пошлости, неискренности. Именно таким должен быть ТЕАТР! Это прорыв! Спасибо большое Григорию Козлову и его воспитанникам! Это чудо!!!»

Юлия, зритель

«То, что происходило на сцене не передать словами. Такая мощь и энергетика, что зрители боялись пошевелиться! Зал аплодировал стоя. Ком в горле не давал мне кричать браво, но сердце разрывалось от эмоций! БРАВО!!!!!!»

Светлана, зритель

«Безусловно, лучший на сегодня театр в Санкт-Петербурге. Лучший из российских театров, основанных в XXI веке. Здесь не «служат», здесь живут. Создаётся впечатление, что «Мастерская» – это настоящая семья. Играют, как дышат. Такой органичности и естественности вообще никогда до этого не приходилось видеть»

Виктор, зритель

«Я думаю, на наших глазах родился театр-событие, театр, о котором через годы будут вспоминать, как о «Современнике» 60-х, как о БДТ периода Товстоногова, театр-явление, театр-чудо. Это действительно удивляет, поражает, восхищает – как это сделано?? Спасибо большое всем причастным к этому чуду!»

Виолетта, зритель

«Такое погружение в процесс, такой профессионализм, я верила всему что происходило на сцене, каждому действию, каждому слову. Хлынул целый поток эмоций, здесь и смех и горе, и страх и отвращение, и слезы и любовь! Браво мастеру, актерам и всем кто трудился над постановкой. Спасибо большое!»

Евгения, зритель

Вс

04

фев

2018

Разные судьбы, разные роли

В театре «Мастерская» есть спектакли про войну и о войне. Эта тема – неисчерпаемая: слишком много горя принесла Великая Отечественная нашему народу; но есть два спектакля – «Живи и помни» и «Счастье мое», – в которых с потрясающей достоверностью рассказывается о судьбах женщин. Настена и Виктория. Как смогли сохраниться такие чистые, искренние души, несмотря на жестокость судьбы?

«Живи и помни» – спектакль-притча, спектакль-реквием, без единого просвета в судьбах главных героев. Трагична и сумрачна сценография Н. Слободяника. Качающиеся пустые люльки, длинный дощатый стол, скудность существования, выброшенная на берег лодка – путь в никуда. Настена – забитая, полуграмотная – только в самый трагический момент своей жизни познавшая счастье любви. И совершилось чудо – в ней зарождается долгожданный ребенок, но радость материнства ей испытать не суждено. Небольшая, глухая деревня на берегу Енисея, где все друг друга знают. Все на виду. Спрятать мужа дезертира сложно, а скрыть беременность, рождение малыша – невозможно. Беременность для Настены превращается в муку – ее будущий ребенок вне закона, изгой. Только смерть может разрубить этот трагический узел.

«Счастье мое» – в названии пьесы уже заложен позитивный посыл зрителям. У Виктории было счастливое детство, но раннее сиротство и война все разрушили. Быть дочерью «врага народа» – тяжкое испытание. Вера в добро, будущую светлую жизнь помогла ей выжить и стать интересной личностью с сильным характером, несмотря ни на что идущей к своей цели. После войны мир возрождается, и в этом новом мире должны быть дети, должен жить ее ребенок – залог счастливого будущего.

Две судьбы, непохожие характеры, разные менталитет, восприятие мира, социальный статус. Для каждой роли необходим свой язык жестов, свой рисунок образа, свои интонации, своя пластика. Если к Настене испытываешь сострадание и щемящую жалость, то Виктории сопереживаешь всей душой, понимая, что любые трудности этой хрупкой девочке по плечу. Непростая задача для актрисы Арины Лыковой – сыграть эти диаметрально противоположные роли, когда вхождение в каждую становится сложным, кропотливым процессом. Для этого проникновения в роль огромное значение имеют партнеры. Актеры Антон Момот и Алексей Ведерников точно и интересно ведут свои линии, дополняя и обогащая замысел режиссера, тонко чувствуя главную героиню.

Арина Лыкова – интересная драматическая актриса. Благодаря ей в ролях Настасьи Филипповны («Идиот. Возвращение» по Ф. М. Достоевскому) и Женьки («Два вечера в веселом доме» по роману Куприна «Яма») ярко выявлена индивидуальность персонажей. Найдена и выверена точка накала переживаний каждой героини. Внимание зрителя сконцентрировано именно на моментах максимального эмоционального выплеска, когда раскрывается душа и уже невозможно изменить трагизм ситуации.

 

Разные спектакли, разные режиссеры, разный подход к формированию роли, но актриса одна, с вдумчивым осмыслением индивидуальности каждой героини. В искренность ее персонажей веришь безоговорочно, и невозможно найти в зале равнодушного зрителя.

 

«Мастерская» – театр молодых актеров для молодых зрителей. Главный режиссер и педагог Григорий Козлов хорошо чувствует биение времени, это понятно из того, как формируется им репертуарная политика. Воспитав и взрастив своих актеров, он точно знает их сценические возможности, спектр эмоций и темперамент. Выбор роли для каждого актера удивительно точен. Театр расположен на периферии нашего города, но залы на каждом спектакле полны. Желаем в новом году «Мастерской» творческих успехов и неослабевающего зрительского интереса.

И. Вайтенс, член жюри Общества «Театрал»

Комментариев: 0

Вс

04

фев

2018

«Любовь сильнее страха»

«Петр Наумович Фоменко всегда подчеркивал, что у него театр при мастерской, а не наоборот – настолько важной режиссер считал идею студийности, когда театр остается школой и местом постоянного сотворчества и за порогом театрального вуза.

 

 

 

 

Так полагал не один Фоменко: в декабре в Санкт-Петербурге прошел первый фестиваль «Школа. Студия. Мастерская», собравший театры, родившиеся преимущественно из актерских курсов. Его инициатором стал питерский театр «Мастерская» под руководством Григория Козлова.

 

Фестиваль оказался приурочен к творческому юбилею мастерской Козлова: два десятка лет назад Григорий Михайлович начал обучать своих первых учеников-режиссеров. В этом году мастер выпускает в РГИСИ уже пятый по счету курс, актеров и режиссеров...»

Автор – Елена Коновалова

Вс

31

дек

2017

С Новым годом!

Дорогие друзья, зрители, коллеги! От всей души поздравляем вас с Новым годом и Рождеством! Спасибо за ваше внимание, тепло и любовь к людям, к театру, к жизни. Спасибо за неизменное участие и доверие. Желаем побольше ярких театральных впечатлений! Благополучия, вдохновения, счастья и удачи в наступающем 2018 году!

Комментариев: 0

Ср

20

дек

2017

Пять номинантов премии «Прорыв»

Объявлены номинанты Петербургской театральной премии для молодых «Прорыв». Шесть учеников Григория Козлова вошли в список номинантов.

 

Максим Фомин – в номинации «Лучший режиссер» театрального сезона 2016-2017 за постановку спектакля «Чайка. Сюжет для небольшого рассказа».

Полина Воробьева за роль Эльмиры в спектакле «Тартюф» (режиссер Григорий Козлов) и Арина Лыкова за роль Настены в недавней премьере «Живи и помни» (режиссер Григорий Козлов) в номинации «Лучшая актриса».

Алена Артемова за роль Дорины в спектакле «Тартюф» и Константин Гришанов за роль Отца в спектакле «Живи и помни» – в номинации «Лучший исполнитель роли второго плана».

 

А также поздравляем Марию Романову с номинацией «Лучший режиссер» за постановку спектакля «Птицы» в театре им. Ленсовета.

 

Поздравляем и желаем победы всем номинантам! Посмотреть всех номинантов можно на сайте премии.

Вас приветствует Санкт-Петербургский театр «Мастерская»!

 

«Мастерская» – не просто театр. «Мастерская» – это сообщество людей, которые увлечены одним делом. Мы вместе стремимся сделать что-то важное, что изменит понимание людей о театре, искусстве, жизни. 

 

На сцене – пять поколений выпускников и студентов РГИСИ (бывш. СПбГАТИ), учеников известного режиссёра, заслуженного деятеля искусств России, лауреата Государственной премии России, профессора Григория Козлова. Актёров и режиссёров «Мастерской» объединяет общая школа и общие художественные принципы. Внимание к человеку, к его внутреннему миру, к судьбе, к душе, к интересам, надеждам и чаяниям – суть творческого поиска «Мастерской».

Заказ билетов онлайн в Санкт-Петербургский театр «Мастерская» п/р Григория Козлова